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色彩美学的三大经典之作

来源:艺成美术直通车  发布日期:2019-04-18 15:21

一部好看的电影,除了扎实的剧本,动人的情节,好的演员,更需要令人印象深刻的电影色彩。色彩会带动整个电影的基调,让整个故事情节和氛围更加触动人心,情绪饱满,《电影语言》一书中说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起, 即色彩并不一定要真实 (即同现实完全一致) , 必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。”——编者按

色彩美学的三大经典之作

《天使爱美丽》剧照(资料图)

在电影中, 色彩是确定整部影片情感基调和影像风格的关键因素, 极富张力的色彩往往成为电影的点睛之笔。色彩元素的不断交织,将绝美的精装回本缓缓展开,诉说着电影的内涵与人物的情感。本次小编带大家回顾三部明艳色彩运用的佳作,一起走进他们的浪漫城堡~

天使爱美丽

色彩编织的美丽童话

法国电影怪杰让·皮埃尔·热内于2001年执导的《天使爱美丽》就是一部将色彩作为一种电影语言进行充分展示的杰作。电影中如油画般的高饱和度的色彩与主人公略显夸张的性格特点和电影所表现的高于现实的童话故事相得益彰, 展现了一个天使般的善良心灵。

1.明亮的暖黄色奠定电影温暖的基调

整部电影的基调以明亮的暖色调为主, 干净的绿色, 纯粹而且饱满的红, 还有微偏土色的如午后阳光般的黄, 让人感受到的是一种温暖, 安静和祥和。电影开头是午后柔和而明媚的阳光, 低矮的围墙爬满绿色植物, 石板铺成的小径反射出温暖的光亮, 一只飞舞的小虫打破了这个法国小镇的宁静, 接着一辆老式汽车驶向画面的深处。然后, 镜头转向附近的露天餐室, 远处是偏橘黄的天空, 大片饱满的绿色植物, 两只透明酒杯在白色台布上, 随风起舞, 画面干净柔和。

红色出现在第三个镜头里, 高拉拿起红色的铅笔将在红色桌面放着的通讯录上网友的名字擦掉。至此, 黄、绿、红形成的暖色调一一呈现在电影画面中。温馨的画面、轻快的音乐以及画外音描述, 都使观众开端就感受到一种温暖、祥和的气息, 也奠定了电影轻松愉悦的主题基调。

2.绚烂的色彩刻画人物乖张的性格

该影片秉持法国电影一贯的精美和浪漫。影片爱美丽有着浪漫的心绪,对生活充满热情,虽然她的很多行为夸张怪异, 想法古灵精怪, 性格乖张另类, 但是丝毫不会影响观众对她的喜爱。她就像童话里的小天使, 通过自己的小恶作剧来帮助身边的人, 浓墨重彩的电影画面与主人公夸张怪异的性格相得益彰。对世界的爱和热情让她的世界充满色彩, 所以她的世界理应是斑斓的、生动的。她的家里充满了各种各样的绿色植物;楼下的水果摊绿色的青椒、红色的番茄、橙色的橘子构成一道美妙的图画。

红色象征青春与热情, 绿色象征着和平与希望。在中国人的眼中红配绿是最夸张最庸俗的搭配, 但是在法国人的影片中, 在爱美丽的演绎下, 只有高度反差、充满跳跃的红绿色调, 才能够让观众感受到这个小女孩的快乐和美好。她有着纯净而鲜艳的红唇, 喜欢穿红色和绿色的衣服, 带红色的帽子, 撑红色的伞, 她的家里充满了各种各样的绿色植物。

3.色彩的冲击营造电影的氛围

对于电影氛围的营造和环境的渲染, 可以有多重方式, 色彩在视觉画面中的运用无疑是其中一种重要的形式。小小的爱美丽深深的陷在低沉压抑的深咖啡色大沙发上, 背后是大片的浅黄色木箱, 穿着粉红色的小外套的爱美丽瞪大了眼睛充满了惊恐。这种强烈的色彩对比给观众一种暗示:外面深沉压抑的世界给了小小的爱美丽太多太多的压力。孤独的小爱美丽在这个冷漠的世界中奋力挣扎。通过这种色彩的冲击衬托人物的内心。

爱乐之城

多元色彩复古浪漫

影片中浓郁复古的色调让观众不禁沉醉在影片的年代感中, 一些重要的画面与场景在色彩的搭配上也体现了导演独特的审美风格与视角。

1.三原色的百般变换

影片中将三原色运用得十分出彩,大胆而富有张力, 无论是服饰、道具还是灯光等都是如此。影片前半段使用了大量饱和度极高的三原色来表现演员们对梦想的向往与这座“梦幻之城”的快乐与激情。在开场群舞中, 堵车时本该是焦躁不安的情绪, 但被演员五颜六色的服装填充进了无限的激情, 这些明亮跳跃的颜色和舞蹈一起奠定了这部影片复古浪漫的基调。前半部分Mia和Sebastian对梦想和感情充满着向往与热情, 穿着的服饰都是类似于明黄色、宝蓝色等饱和度很高的原色, 在Mia和姐妹们参加聚会的片段中, 四个女孩子分别穿着红、黄、蓝、绿四种颜色。

2.梦幻色彩营造浪漫之境

在一次采访中, 导演说“我们想使洛杉矶多带点梦幻, 通过我们可以营造的氛围使影片氤氲在梦幻中, 犹如是一场记忆”。所以影片中便出现了大量的粉紫、蓝紫色天空为画面背景。粉色和紫色在心理学上代表着温柔、浪漫、神秘, 气氛迷幻又浪漫。La La Land的梦幻, 黄金时代的歌舞, 俗套的爱情, 华丽精致的长镜头, 饱和度极高的色彩, 杂糅在一起成就了简单又美好的佳作。原来我们怀揣梦想的时候是那么美丽。

布达佩斯大饭店

视觉设计的上乘之作

电影《布达佩斯大饭店》自2014年上映以来就受到了广泛的欢迎, 并被各个国际大奖青睐, 导演韦斯·安德森运用熟练的色彩技巧奠定了这部影片的旧欧洲时期的浪漫基调。影片中明亮饱和的色彩运用确定了影片四个时空以及每个章节的色彩基调,同时情节的情绪渲染在色彩的调控下也引起了观众的共鸣, 人物特点因色彩而变得明确起来。影片是典型的嵌套结构, 四个时空从不同的人物视角开始, 最后再回到最初的地方, 每个时空也由不同的主色调来展现。同时每个人物在影片中也有自己专属的色彩。

整个布达佩斯大饭店的员工都身穿紫色服装, 古斯塔夫身上的紫色燕尾服更彰显了他高贵的绅士身份, 古斯塔夫的独特气质及其人物关系关系都在紫色中建立,

而与之对立的是迪米崔和姐姐们以及杀手、佣人身上阴暗冷酷的黑在人物角色的对立中, 人物特征在色彩的显露下表露无余, 人物与人物之间的对立冲突在视觉冲击下更加戏剧化。

作为一个作者导演,韦斯·安德森事无巨细地把电影充满他个人的一切品味和怪癖。无论是对称的构图,逼真的道具还是治愈强迫症的细节都使他的电影得到很多人的喜爱。这部短片会带你深入韦斯·安德森的色彩世界,想要学习配色的朋友绝对不容错过哦。

法国著名的电影理论家马赛尔·马尔丹在他的名著《电影语言》中说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起, 即色彩并不一定要真实 (即同现实完全一致) , 必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。”

特别的你会用什么色彩来形容自己呢?

原文标题:色彩美学的三大经典之作




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