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致敬艺术力,JSTYLE跨界沙龙《未来生活+》

来源:环球网  发布日期:2019-10-20 23:17

艾敬喜欢纽约城市所具有的艺术自由感,“纽约是让全世界的艺术家都想来展示的舞台,今天你也许可能在百老汇是主角,或者是画廊的艺术家,明天你可能会变成普通人,特别有趣的反差,让你觉得一会儿在天上,一会儿在地下”。——编者按

关于一座城市的魅力与形象,我们时常会想起雕塑、装置艺术或者城市景观等,还有那些旅游必打卡的地标建筑,比如巴黎埃菲尔铁塔、纽约自由女神像、伦敦大本钟、意大利比萨斜塔等。艺术文化总有一种重塑城市IP的力量,798聚集着北京的文化创意产业,K11打造了魔都上海最潮的多元文化生活区,纽约SOHO成为了全球各地艺术创意地的参考。

地标建筑是城市艺术的代表吗?艺术又是如何赋予一个城市灵魂的?当代艺术家会如何介入城市文化的激活与建造?未来艺术又将如何影响城市?

2018年5月26日,JSTYLE精美跨界沙龙《未来生活+》以“艺术点亮城市”为主题在京南文创艺术中心举行了第六期。本期邀请了4位嘉宾——中国当代艺术家艾敬、知名旅法中国艺术家李晓玲、青年先锋时尚艺术家王加诺、资深媒体创意人&艺术北京品牌总监李孟夏参与讨论,沙龙由李孟夏主持,他和三位艺术家围绕“地标建筑与当代城市艺术”、“艺术家与城市艺术力”、“未来艺术的跨界”三大话题展开分享,探讨艺术家如何为城市赋能,致敬艺术力。

地标建筑与当代城市艺术

中国当代艺术家艾敬在20世纪90年代初以其独特的音乐风格风靡亚洲,被誉为中国最具才华的民谣女诗人。她于1999年开始画画,师从当代艺术家张晓刚,后移居纽约学习当代艺术。说到艺术,艾敬认为最有代表性的城市应该是纽约,她在纽约的第一个工作室是在下东城(Lower East Side),“纽约就像是一个首饰盒,打开是各种各样的亮色,亮的地方就是创造的灵魂,就是艺术家的灵魂。”在纽约可以看到全世界最好的艺术作品,无论是画廊、拍卖行还是街头的艺术家,都有属于自己的舞台,纽约的艺术氛围点亮着这座国际大都市。回想纽约,最让艾敬深刻记忆的是它的味道,“这个味道包括了嗅觉上的,也包括了整个城市的一种内在的文化艺术的创造力的味道”。

艾敬喜欢纽约城市所具有的艺术自由感,“纽约是让全世界的艺术家都想来展示的舞台,今天你也许可能在百老汇是主角,或者是画廊的艺术家,明天你可能会变成普通人,特别有趣的反差,让你觉得一会儿在天上,一会儿在地下”。纽约这座城市给了艾敬很多灵感,她说,这个城市上空漂浮的都是创造力的灵感。她曾在一个咖啡杯里绘画过一座纽约城。

知名旅法中国艺术家李晓玲分享了一组巴黎卢浮宫的数据,2017年1月至12月,卢浮宫博物馆的参观人数急剧上升,接待游客810万人次,比2016年增长10%,访客最多的来自美国,中国游客位居第二。她认为之所以有那么多人去参观卢浮宫,以及把巴黎称为“时尚之都”,正是艺术给予这座城市创造力,“因为艺术的使命,城市离不开创造艺术”。她认为一个城市必须有地标建筑,它代表着当地的符号。

青年先锋时尚艺术家王加诺自幼学习绘画,17岁就旅居英国,他把动画形象借助涂鸦、拼贴的艺术语言,以波普的形态展现在我们面前。他最喜欢的“艺术之城”是意大利的威尼斯,他几乎每两年都会参加威尼斯的双影展,参观当地的画廊和城市里一些不起眼的涂鸦。以前有人说“涂鸦是城市的牛皮癣”,但随着青年亚文化的兴起,涂鸦也渐渐成为伦敦这类艺术城市的一部分,需要的是人们去发现和感受涂鸦的魅力。

主持人李孟夏首先和大家聊起了马塞尔·杜尚、“疯子”达利、安迪·沃霍尔等这些引领二十世纪超现实主义艺术潮流的艺术家们,他们的经典艺术理念——达达主义、波普风格,不仅仅是一种艺术风格,也代表了对生活方式的追求,成为全球各个城市的生活风尚。当越来越多的艺术家开始以城市文化为创作灵感的时候,他们会如何激活城市的气质与艺术力呢?

艾敬早期是一名音乐创作者,曾创下华语歌手海外销售记录,并成功在日本以及多个国家和地区举办演唱会。她真正爱上视觉艺术是在观看巴黎罗浮宫以及蓬皮杜当代艺术中心的作品之后,“即便你没有读到图片的信息,但是却能让你激动起来”。她认为,艺术家作品折射出来的是自己的哲学思想。作为年轻艺术家,应该要坚定地形成自己的语言,自己的哲学观。

李晓玲则分享了自己去年去法国一个村庄的经历,一位英国人把整座山买下来,之后他在那里酿酒,同时开酒业。为了吸引游客和消费者,他大胆地做了一个艺术展计划,每个艺术家可以在山里认领一个地方。他将艺术家的作品放置在山庄的每个角落,甚至是森林里、树木上。正是因为这个艺术展,让人们知道了这个山庄。再纵观到中国的文化地产行业,也在通过这样的方式,让艺术创造带动了消费力。

涂鸦艺术就像是艺术世界里的一粒沙。作为涂鸦艺术家,王加诺说“涂鸦就是要叛逆,要用另外的艺术表现形式宣泄自己的个人感情,玩的是刺激,但是普通的其它的艺术又跟涂鸦的性格完全不同。”那些没有想过要成名,不抱有获利想法的艺术家往往是最可能成功的。以前的涂鸦艺术,属于艺术界的灰色地带,它不能走进美术馆里。王加诺现在做的便是转换涂鸦的展现形式,他说:“我做的涂鸦就是抱着能走进美术馆的态度。”

关于艺术家与城市艺术力的关系,李孟夏一语道破,他说“艺术家聚集的地方,未来永远是升级,这是铁定的道理。”

未来艺术的跨界

作为媒体人的李孟夏觉得由于社交媒体的出现,深刻改变了很多领域,“安迪·沃霍尔放现在绝对是超级网红”,一些网红艺术家通过社交媒体积攒了很多粉丝,从而实现了价值变现,到今天很多的跨界已经被认证为是一个商业手法。艺术与商业是水火不容?还是互惠互利?嘉宾们从艺术的跨界聊起。

从音乐人转型到艺术家,艾敬说:“正是因为我没有看到界限,所以我跨过来了。”如今的她在创作上不会受到其他方面的限制和束缚,对于“跨界”有了重新的认识:“在创作的媒介上,对我来说,创作就是要表达一种自由。我的作品里有各种各样的材质。当你要表达一样东西的时候,你没有界限,这就是创造力,这就是自由。”对于创造力来讲,我们似乎看到、听到、见到的还是太少,我们应该走出去,去很多地方去看,去感受。

在艾敬看来,无论是旅游地产还是文化产业,大家都在自由地、深入地探讨如何用艺术点亮城市和点亮生活,这是一个好的开始也是一个好的趋势。

谈起跨界,李晓玲便回忆起自己1994年参加的第一届中国艺术博览会。由于自己的时尚形象,而展出的作品是关于宗教题材的,看展的人太多会认为作品出自于一个老头或是一个老太太画的。最早与品牌跨界合作,也有很多人质疑她……十年前她跨界被说成不务正业,十年后反而成为了一种时尚。她认为跨界与一线品牌合作说明的是艺术家的水准和社会形象与品牌形象吻合,这何尝不是对艺术家的一种肯定。

出生于1989年的青年艺术家王加诺说“我太喜欢跨界了,我能参加活动就不拒绝”,他表示对于年轻人而言,涂鸦已经不再是一个城市的牛皮癣,通过跨界这样的方式推出一些涂鸦艺术家,让涂鸦艺术被大众认知,满足拥有富足生活的人精神上的需求,是他的初衷。他更希望城市在融入艺术文化、提供艺术家发挥空间的时候,可以扶持一些青年艺术家的成长,丰富城市的艺术建设。

最后现场嘉宾还进行了互动问答环节,王加诺首先提问李孟夏如何看待艺术和商业的关系。谈及艺术和商业,李孟夏认为是存在艺术本身看不上商业的现象,但是商业总是要追随艺术的,“艺术是提升价值的手段”。但是艺术家应该保持创作初心,平衡好艺术和商业的关系,“如果艺术家说他要拥抱商业的话,是很可怕的事儿。如果跨界完全为商业套利,有点可惜。”

李孟夏则是好奇艾敬的“最大困惑”,艾敬表示“选择”“迷茫”随时都有,但是当自己被赋予某种身份之后,就让自己有能力去解决问题,她这样总结自己的生活状态:“在工作室里既是将军又是士兵。艺术家的创作是个轮回,像是皇帝又像是乞丐。当你完成一个作品的时候,或者是做完一个画展的时候,你会觉得你很丰满,很富有。但是这一切结束以后,第二天就变成穷光蛋了。”

最后李晓玲分享了自己作为书香门第之后,这个身份对自己生活的影响。她觉得出生在书香门第培养的是自己的涵养,让她在待人接物,对事物的看法非常不一样,生活已经成为她的艺术作品,她说:“如果你不热爱和敬重生活,做不到入世,就做不到出世。”作为艺术家,她还时常逃离大都市,跑到法国山里,然后跟猫和马在一起,种种菜,远离商业,回归自我。

嘉宾们分享了自己的真知灼见之后,还参与了“艺术点亮城市——京南文创艺术中心联名艺术展”的启动仪式。本次艺术联展展出了艾敬、李晓玲、王加诺三位艺术家的作品,展出时间为5月26日至6月9日。

三位艺术家的作品在京南文创艺术中心将进行15日的展出,独家完整版的沙龙高清视频已于5月28日在精美APP上线,欢迎下载JSTYLE精美收看精彩节目。

责任编辑:王慧

原文标题:致敬艺术力,JSTYLE跨界沙龙《未来生活+》邀艺术家畅聊“艺术点亮城市”

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