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她是巴西最伟大艺术家

来源:道士叨事  发布日期:2019-10-28 22:46

在那个欧洲艺术各流派争奇斗艳、统治着艺术世界话语权的黄金年代,塔西娜·亚玛瑞的艺术代表着巴西这块“小岛”,真正闯入了欧洲“大陆”,并永远立足于艺术之中。——编者按

她是巴西最伟大艺术家

塔西娜·亚玛瑞(资料图)

塔西娜·亚玛瑞肖像,上世纪20年代

塔西娜·亚玛瑞是20世纪巴西最伟大的艺术家之一。2018年1月31日,她的大型回顾个展《塔西娜·亚玛瑞:创造巴西现代艺术》在纽约现代艺术博物馆(MoMA)开幕,这是艺术家在美国第一场博物馆级别的大型展览,展出了她上世纪20年代以来的重要创作。

下面这幅画作,来自巴西一位名叫塔西娜·亚玛瑞(Tarsila do Amaral)的艺术家之手。可能对于大多数人们来说,说起巴西艺术家,脑中仿佛一片空白;提起塔西娜·亚玛瑞这个名字,就更是毫无头绪了。

虽然,中国观众对塔西娜·亚玛瑞十分陌生,但她来头确实不小。她被誉为是20世纪巴西最伟大的艺术家之一,曾为巴西现代艺术的发展做出巨大贡献。通过此次展览,人们终于有机会了解来自巴西的现代艺术了。

1886年,塔西娜·亚玛瑞出生在巴西圣贝尔纳多的一个小镇,名叫“Capivari”(卡皮瓦里)。塔西娜并非艺术世家出身,家里的长辈多以种植咖啡豆为生,这也是当地最为发达的产业。所以,塔西娜的童年被漫无边际的植物包围着,儿时的她目之所及总是郁郁葱葱。

一抹又一抹的绿色,便是观者悄然走进她艺术世界的第一感受。从童年的记忆到长大后的创作,郁郁葱葱的植物几乎从未消失,并始终是她创作中的重要题材。在创作巅峰期时,塔西娜大量使用巴西国旗的绿、蓝、黄三种颜色,并且融入了许多充满热带风情的植被样式。

在塔西娜31岁那年,一次观展经历让她深深地被巴西艺术家的思考所触动。那是1917年的一场关于巴西艺术家阿妮塔·马尔法蒂(Anita Malfatti)的个展,她是率先将欧洲与美国现代艺术传播到巴西的女性艺术家。

短短几年后,塔西娜与阿妮塔成为了好友,并且和其他三位诗人组成了著名的“五人集团”(Grupo dos Cinco)。1922年,他们曾举办了一场轰轰烈烈的“巴西现代艺术周”活动(Menotti Del Picchia),具有很深远的历史意义。

对于巴西,这些艺术家们各自怀揣着对这片土地的尊敬与热爱。虽然,塔西娜曾在巴黎学习艺术,但她自己始终没有忘记身上流淌着巴西人的血液。对此她曾这样说:“我越来越觉得自己是一个巴西人了。巴黎已经有足够多的巴黎艺术家,我要做巴西的艺术家。”

不甘愿做立体主义画家

早在1921年,塔西娜曾就读于巴黎的朱利安美术学院,她的现代艺术启蒙也是在巴黎完成的。之后,她回过一次巴西,初次了解并接触了故乡本土的现代艺术,其发展情形并不明朗。

在那之后,塔西娜重返巴黎,在法国立体主义大师安德烈·洛特(André Lhote)、阿尔伯特·格列兹(Albert Gleizes)和芬南德·莱格(Fernand Léger)的工作室里深入学习。塔西娜在巴黎的各种流派中吸收着艺术的养分,渐渐形成了自己标志性的绘画风格。

但塔西娜认为,立体主义的经历是艺术家的兵役,所有的艺术家要变得强大,都必须经历它。但在她心中,始终没有忘记要成为一位巴西艺术家的理想与使命。

塔西娜曾在一封家信中写下这样的文字:“我想成为我们国家的画家……在艺术中,我想成为圣贝尔纳多的乡村姑娘。每个人都对自己国家的文化作着贡献,这才有了俄罗斯芭蕾舞、日本绘画和黑人音乐上的成功。”

后来,塔西娜·亚玛瑞真正成为了拉丁美洲现代艺术史上关键一章的强有力见证者。如今,她的此次回顾展也吸引了众多观者前来膜拜。这次展览规模很大,共展出约120件作品,包括来自美国、拉丁美洲和欧洲收藏中的许多油画、素描、写生集以及摄影作品。

展览最大的亮点是《黑人妇女》《食人者》和《食人》——这三幅极为重要的系列变形作品的共同展出。上一次它们联合展出还是在1993年MoMA举办的“20世纪拉丁美洲艺术家”展览中,时隔25年之久,观众终于再次有机会同时见到这三幅佳作。

其中,创作于1923年的标志性作品《黑人妇女》,是塔西娜建立个人风格的第一步。那一年她回到故乡,试图寻找自己血液里的灵感,将欧洲的先锋艺术与拉丁美洲感性魔幻的爆发力融合在一起,形成了新的画面语言。

1926年,塔西娜与“五人集团”中的其中一位诗人奥斯瓦尔德·德·安德雷德(Oswalde de Andrade)结婚。丈夫鼓励她从现有的拉丁美洲风格里,提炼出属于巴西艺术家的独特风格。同年,塔西娜迎来了在巴黎的首个个展,正式进入了创作的黄金时期。

这幅《食人者》对于巴西更是意义非凡,它是塔西娜在1928年创作的,原名“Abaporu”,是将南美印第安语中的“aba”(人)和“poru”(吃人肉的)组合得来。这幅作品的意义不仅在于画面本身,它还激发她的丈夫写下了《食人宣言》。

不久后,《食人宣言》成为巴西现代艺术革命运动的旗帜,其宗旨在于冲破外来文化的影响,警惕欧洲文化的吞噬,号召巴西人塑造属于自己的文化艺术语言。

1929年,塔西娜创作了另一幅《食人》。那一年,她在巴西举办了两次个展。塔西娜·亚玛瑞这个名字开始以巴西艺术家的身份而闻名世界。第二年,她又先后在纽约、巴黎举办了个展。

此次展览中还有一件值得关注的作品,那就是MoMA最近收藏的素描作品《作品(孤独的身影)研究III》,也是MoMA收藏的第一件塔西娜·亚玛瑞的作品,与它的油画原作《孤独的身影》 共同展出。

这幅作品标致着塔西娜创作力的巅峰,同时也是尾声。那一年,塔西娜结束了和丈夫的婚姻。此外,美国的经济危机直接影响了巴西的咖啡豆价格,她的家庭入不敷出,经济状况受到重创。于是,她不得不开始养家糊口出去工作,之后的艺术创作也受到了极大的影响。

虽然,塔西娜的艺术生涯在那之后就日渐低迷,但是这并不影响她依旧推动了巴西现代艺术的发展。她被视作巴西画家中将巴西特色汇入国际艺术语言完成度最出色的那个人,而《食人者》对于巴西的意义,完全不亚于《蒙娜丽莎》之于法国。

今天,人们并不注重于她的女性艺术家身份,而是关注她艺术中宝贵的巴西现代语言,这也正是她所希望的。在那个欧洲艺术各流派争奇斗艳、统治着艺术世界话语权的黄金年代,塔西娜·亚玛瑞的艺术代表着巴西这块“小岛”,真正闯入了欧洲“大陆”,并永远立足于艺术之中。

原文标题:她是巴西最伟大艺术家,大型展览亮相MoMA,绝不容错过!

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