美学

当前位置:文化汇>美学>中国传统美学>正文

民国粉彩盘上的山水图纹饰

来源:收藏快报 文/芙蕖  发布日期:2020-06-08 18:28

这件山水图盘便属于民国新粉彩瓷中的佳作,运用点画、勾勒、拓抹等方法,很好地将中国山水画的韵致与粉彩工艺结合起来,画面取景宏阔,设色雅致,意境高远,人物虽小,却很好地融入到整个图画之中,使山水之景平添了更多生机。——编者按

“辛亥革命”推翻了清王朝,历史进入民国时期。虽然原为皇室服务的景德镇御窑厂停办,但出现了大批瓷业公司,继续烧造各类瓷器。民国时期的粉彩瓷既有粗制滥造的普通产品,但也不乏制造精良的高档瓷品,这里就来介绍一件画工细致的民国时期粉彩山水纹盘。

这件粉彩盘高4.8、口径24.7、底径14.2厘米。盘面绘一幅山水图:远山如黛,起伏错落,树木葱绿;画面的中部是大片水域,两条河流的交汇处,河面上有扬帆运输的船只,也有渔民撑杆而行的渔船,这使得平静的水面充满了活力;两河交汇形成一个半岛,其上有小丘、绿树和房屋,与河流和谐融洽;画面近处是一块临水的陆地,高大树木的掩映下,几间白墙青瓦的小屋显得幽静而温馨,屋外一位拄着拐杖的老人牵着孩童,闲适地眺望着远处、欣赏着宜人景色,面前的木板桥连通着另一处绿树成阴的河岸。瓷盘的外壁也绘有一周山水图案,一样有山石、水面、树木和人家。盘底正中有红彩方框“大清乾隆年制”六字篆书款,这类款识是民国时期粉彩瓷器上常见的寄托款。
  在瓷器上进行山水图装饰,远比纸上山水画创作更难,只有高超的绘画技术是不够的,还必须掌握不同材料入炉烘烧后的颜色变化,烧炼温度也是要非常讲究的,最具代表性的当属晚清时期的浅绛彩瓷和民国时期的新粉彩瓷了。这件山水图盘便属于民国新粉彩瓷中的佳作,运用点画、勾勒、拓抹等方法,很好地将中国山水画的韵致与粉彩工艺结合起来,画面取景宏阔,设色雅致,意境高远,人物虽小,却很好地融入到整个图画之中,使山水之景平添了更多生机。
  清代、民国时期,江西景德镇瓷业生产极为繁荣,云集了众多制瓷匠人,当时有“匠从八方来,器成天下走”之说。粉彩瓷是釉上彩瓷器品种,其生产工序是先在洁白的瓷胎上施透明釉入窑烧造,再绘粉彩后二次入炉烘烧,于是当时景德镇出现了一批专门从事釉上绘彩装饰的店铺,俗称“红店”,画瓷的手艺被称为“画红”,工匠们被称为“红店佬”,这其中包括一批绘粉彩瓷的名家,如早期的潘匋宇、汪晓棠,稍后则有以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”,就是红店匠师们中的知名人物。
  这件山水纹盘未见署款,非出自名家之手,其底部有“大清乾隆年制”寄托款,属于民国仿古瓷之列。但其画工细致入微,用笔灵活而严谨,仍不失为民国新粉彩瓷中的上乘之作。

文章原标题:民国粉彩山水纹盘

免责声明:本网站发布文章及图片除特殊标注原创内容外均为网络整理,已知原作者及出处均已标注,著作权以及版权归原作者所有,若有内容侵犯到您以上权益,请发邮件至web@ilong.cn,我们会第一时间处理。

上一篇文章: “花样百出”的越秀

下一篇文章: 竹痴黄叶村“墨竹”佳作

分享到各大社区