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清代采莲图瓷画

来源:收藏快报 文/朱卫东  发布日期:2020-07-28 17:15

康熙五彩瓷器是中国彩瓷制作的巅峰,这一时期的瓷器胎质坚硬细密、器型端庄稳重,绘画工致精丽,生动传神的风格,在这只瓷盘上可见一斑。——编者按

“采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子清如水。”吟咏起这清新隽雅的诗句,眼前就会浮现出一幅优美的画卷:一叶小舟轻快地在碧绿的莲叶间穿梭,采莲女端坐船头,顺手摘下一枝籽粒饱满的莲蓬,笑语盈盈,娇羞如花。采莲,这一充满诗情画意的劳作也被展现在各种传世的古瓷上。

清康熙年间五彩采莲图瓷盘,直径42.3厘米,器型硕大,保存完好。盘壁上绘有明清瓷器常见的缠枝牡丹纹饰,盘心的画面描述的是隋炀帝下江南的故事。近岸的宫殿富丽堂皇,歌舞升平。身着短衣的宫娥们正泛舟水上,争相采摘盛开的莲花。翻转盘身,可以看到“大清康熙年制”双圈六字三行青花款印。康熙五彩瓷器是中国彩瓷制作的巅峰,这一时期的瓷器胎质坚硬细密、器型端庄稳重,绘画工致精丽,生动传神的风格,在这只瓷盘上可见一斑。
  清雍正手绘粉彩荷塘采莲双耳尊,口径20、足径27厘米。画面上水波荡漾,花香四溢。划桨、停船、采莲、歌唱,采莲姑娘们动作娴熟,一气呵成。此情此景,令人不由想起王昌龄的诗句:荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。手绘瓷相对贴花瓷工艺要求更为严格,清代的手绘粉彩先后要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等诸多工序,再进行窑烧。这只双耳尊胎薄体轻,釉面温润如玉,瓷画明暗清晰,层次分明,所绘河水、小舟、莲花、莲叶、莲藕无不惟妙惟肖,采莲女子衣裙、发髻、深情、动作更是纤毫毕现,栩栩如生,洋溢着一股浓郁的时代特色。
  清光绪青花采莲纹棒槌瓶,盘口、直颈、细腹、圈足,器型轻巧秀丽。瓶颈绘有寓意吉祥的蝙蝠纹饰,细长的瓶腹上,一近一远从上游飘来了两叶小舟。近岸的一只,船尾端坐一位峨冠博带的男子,船艄处,一位年轻的姑娘高举一枝盛开的莲花。远处的小船上,另一位姑娘也刚摘下一枝花儿,朝着岸边,高声呼唤。青花瓷初见于唐,发展于宋,成熟于元,巅峰于明清。光绪年间青花瓷胎土精良,细腻洁净,器型大多以仿康熙青花瓷为主。这只棒槌瓶青花发色在釉中,而纹饰清新,笔法细腻,风格朴实,具有绢画效果,令人赏心悦目。

文章原标题:清代瓷器上的采莲图

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